Con frecuencia se me consulta que tipo de IVA se debe aplicar cuando se factura la venta de una obra:

Si es dentro del mercado español existen dos tipos de IVA:

Uno es el reducido que se aplica si vendes directamente la obra a un comprador en tu estudio, el IVA que corresponde aplicar es del 10%.

El otro es el de tipo general cuando la venta de la obra se hace a través de un tercero (una galería, por ejemplo)al cliente final el IVA que hay que aplicar es del 21%.

En un proceso creativo, más que una gran idea que asombre al mundo, hay que pensar en pequeñas ideas que, combinadas entre sí, generen un nuevo e innovador concepto.

La principal contrariedad con la que tenía que enfrentarse Leonardo da Vinci, era lade postergar sus ideas.

Las ideas se agolpaban en su cabeza y era difícil concentrarse en una sola.

Tenemos constancia de que llegó a concretar muchas, pero ¿cuántas quedarían pendientes de materializarse?

Los genios no tienen ideas locas.

Lo que los diferencia de los demás es que tienen el talento y la determinación de llevarlas a cabo.

Su pensamiento es más profundo y tienen la capacidad de razonarlo mejor.

Son analíticos, impulsivos, autocriticos y, también, obsesivos.

Se entregan por completo a sus proyectos, con entusiasmo y no por dinero.

La “idea” que puedas tener como artista requiere de una explicación extra que le aporte sentido o por lo menos presencia en el contexto de la obra.

Las ideas no surgen de la nada.

Si es tu primer contacto con la galería, facilitale un enlace donde pueda encontrar un buen muestrario de tu obra.

No te presentes con varias obras debajo del brazo.

Cuando digo "buen muestrario" no me refiero a la cantidad de fotos, sino en la calidad: buenas fotos y bien seleccionadas.

El portfolio debe estar bien diseñado. Tiene que ser atractivo a la vista.

Organizado por temática, colección o técnica.

Como digo, fotos de calidad del conjunto de la obra y también en detalle de la obra de lo que te interese destacar.

Si se llega a un acuerdo, debe procurarse en todo momento que éste sea justo y ético concretando cuales son las obligaciones a las que se compromete cada parte.

Respecto a la posible gestión desleal que se pueda atribuir a alguna galería en la venta de la obra, hay que exigir formalidad y tener control en la gestión del galerista y también tiene que haber compromiso por parte del artista.

Si eres un artista figurativo no vayas a solicitar exposición en las que siguen una línea vanguardista o apoyando la innovación conceptual en el arte.

Para todos hay cabida. Pero mejor no mezclarse.

Definida la línea en que trabajas, debes seleccionar el tipo de galería que te interesa.

Simplificando hay tres grandes grupos.

• Galerías profesionales: Son las que promueven el objeto artístico tanto nacional como internacional, centrada su gestión a grandes firmas del mercado.

• Galerías comerciales: Su finalidad es la venta y promoción de los artistas que representan o comercializan puntualmente su obra. Suele ser el compromiso por el tiempo que dura una exposición o representación.

• Galerías culturales: Son las salas gestionadas por organismo oficiales, entidades bancarias, fundaciones o colectivos culturales con el fin de promover una oferta cultural sin ánimo de lucro.

Esta es una opción que se le presenta a muchas personas cuando alcanzan la edad de jubilación.

Se trata de la posibilidad de realizar pequeños trabajos que supongan un complemento a la pensión de jubilación.

Esto es algo que contempla la ley y que facilita que los jubilados puedan realizar actividades esporádicas sin necesidad de tener que suspender el cobro de la pensión para no incurrir en incompatibilidades.

Veamos ahora lo que establece el apartado 4 del artículo 213 de la Ley General de la Seguridad Social: «El percibo de la pensión de jubilación será compatible con la realización de trabajos por cuenta propia cuyos ingresos anuales totales no superen el salario mínimo interprofesional, en cómputo anual. Quienes realicen estas actividades económicas no estarán obligados a cotizar por las prestaciones de la Seguridad Social».

Con el fin de evitar que los artistas deban elegir entre percibir su pensión de jubilación o continuar con su actividad de creación artística, la Seguridad Social ha regulado la compatibilidad entre la percepción de la pensión contributiva de jubilación y los ingresos obtenidos por la realización de cualquier actividad de creación artística que genere derechos de propiedad intelectual.

El trabajo que está llevando a cabo la Comisión Interministerial del Estatuto del Artista extiende la compatibilidad a los perceptores de pensiones no contributivas con un tope máximo, alcanzando la medida a los sectores más vulnerables.

Esta ha sido una demanda largamente sostenida en el tiempo por autores y asociaciones que desarrollan y fomentan la actividad intelectual y que reivindicaban mantener una compatibilidad con su sistema de pensiones.

La norma establece un régimen de compatibilidad de la actividad artística con el 100% de la jubilación.

En el contrato de representación debe quedar claro desde el primer momento, en función de la comisión que corresponda a la galería, si debe hacer frente o no a los gastos de publicidad, representación, catálogo, invitaciones, asistencia a ferias, etcétera.

Cada venta se pueden dar circunstancias distintas como puede ser el pago a plazos, financiación de la obra o aplazamiento de la entrega.

También tiene derecho el artista a ser informado de la identidad del comprador y del destino de la obra vendida.

Por otra parte, encontrar a la persona que quiera representar y gestionar tu obra, es más factible si te relacionas con los distintos agentes del mercado, porque cualquiera de ellos puede ser tu marchante.

Relacionate socialmente dentro del sector cultural y artístico y muestra tu obra siempre que tengas oportunidad.

Ten muy en cuenta que lo más frecuente es que el marchante te encuentre a tí.

Si le interesa tu trabajo, el se pondrá en contacto y te hará la oferta de colaboración.

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Edición de objetivoarte.com

Sin artistas no existiria el arte y mucho menos el mercado.

Por lo tanto, no cabe duda que el artista, por su productividad, es la figura central del mundo del arte.

Sin embargo, en el siglo veinte toma protagonismo una nueva figura que lo desplaza y que lo utiliza para su propia razón de ser.

Se trata del marchante o galería de arte.

Un galerista o un representante artístico es una pieza fundamentale dentro de la estructura del sistema del arte.

Hace una labor compleja y polivalente en el desarrollo de este tipo de negocio cultural.