Al coleccionista de arte, igual que al comprador que ocasionalmente acude a tu taller, le gusta visitar el estudio con la intención de comprar o al menos conocer, la oferta que le puedas hacer sin intermediarios. La proporción de las ventas en función de las visitas que tiene una galería, está en torno al 1%, cuando ocurren en el taller siempre suelen ser mayor, al menos en este porcentaje, ya que el visitante acude con la intención predeterminada de comprar o al menos ver obra nueva. Probablemente sean muchos los artistas que no les gusta vender en el taller directamente, o tampoco les gusta ofertar lo que están haciendo, porque creen que pueden molestar. ------------- SÍGUEME ------------- ✅ Descargate GRATIS la guía-tutorial "Quiero exponer.¿Dónde y cómo?" https://objetivoarte.com/852-2 👇👇👇👇👇👇👇 OBJETIVO ARTE: https://objetivoarte.com 👇👇👇👇👇👇👇 CLUB OBJETIVO ARTE: https://objetivoarte.club 👇👇👇👇👇👇👇 ACADEMIA "EMPRENDER COMO ARTISTA": https://emprendercomoartista.com

Si alguna vez has expuesto tu obra en una galería o institución artística, seguramente habrás valorado las críticas publicadas sobre ella, considerando la reputación del autor y el enfoque de su análisis.

Tradicionalmente, el crítico de arte ha desempeñado un papel crucial en el análisis y evaluación de las manifestaciones artísticas, influyendo significativamente en la historia del arte contemporáneo.

La opinión del crítico, aunque subjetiva, ha sido determinante en muchas ocasiones para la inclusión de obras en exposiciones y para consolidar la reputación de artistas en el mercado.

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La empresa Artistamente ofrece servicios de facturación a los artistas sin tener que darse de alta como autónomos.

Como entiendo que puede interesar a los artistas suscritos a Objetivo Arte, pregunté por una serie de dudas que tenia, respecto a si los artistas plásticos o visuales se pueden acoger a esta modalidad de facturación, ya que su oferta se centraba principalmente en las actividades de los artistas de espectáculos.

Desde Artistamente, recibí la siguiente información:

"Nosotros como empresa hacemos un contrato laboral al artista y le damos de alta en Seguridad Social en régimen de artista por los días que nos indica."

"Por supuesto, pueden facturar también artistas visuales y plásticos siempre y cuando tengan en cuenta las condiciones de contratación.

Con Artistamente los artistas no seran autónomos, sino que estáran contratados por nosotos como un trabajo por cuenta ajena y se tienen que dar de alta con cada factura que realicen."

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Lo ha dicho David Bowie, músico, actor y pintor:

"Cuando creo arte soy artista.

Cuando vendo arte soy empresario."

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Reflexionemos con profunda atención esta cita de David Bowie-

David Bowie no solo fue conocido como un icono musical, actor o pintor, sino también por su aguda percepción del mundo del arte y los negocios.

La cita relacionada con ser artista y empresario ilustra perfectamente la dualidad a la que muchos artistas se enfrentan en la gestión de sus carreras.

Bowie efectivamente entendió y articuló la necesidad de los artistas de gestionar ambos aspectos de sus carreras: la creación artística y el negocio del arte.

Esto implica desarrollar habilidades en áreas que tradicionalmente no se enseñan en las academias de arte, como marketing, derechos de autor, ventas, y negociación.

En múltiples ocasiones manifestó su rechazo ante la poca valorización del arte africano y las dificultades a los que las y los artistas se enfrentaban al momento de exhibir sus obras.

Bajo las observaciones y el empirismo de y en los círculos artísticos, David Bowie demostró su compromiso con artistas jóvenes y ofreció una alternativa de difusión con la creación del sitio web Bowieart.

Bowie no se limitó a un solo medio o estilo; exploró desde la música hasta la actuación y la pintura.

Su enfoque multifacético y su habilidad para reinventarse son un modelo para los artistas contemporáneos, demostrando que es posible prosperar creativa y comercialmente en la era moderna.

Los artistas pueden expandir sus horizontes creativos explorando diferentes medios y colaboraciones, lo que abre nuevas oportunidades comerciales.

Este enfoque no solo asegura la supervivencia económica del artista, sino que también permite que el arte siga siendo una forma vibrante y relevante de expresión cultural en nuestra sociedad contemporánea.

La lección aquí es clara: Además de artista, debes también saber desenvolverte como un astuto empresario para sostener y desarrollar tu práctica artística.

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En un proceso creativo, más que una gran idea que asombre al mundo, hay que pensar en pequeñas ideas que, combinadas entre sí, generen un nuevo e innovador concepto.

La principal contrariedad con la que tenía que enfrentarse Leonardo da Vinci, era la de postergar sus ideas.

Las ideas se agolpaban en su cabeza y era difícil concentrarse en una sola.

Tenemos constancia de que llegó a concretar muchas, pero ¿cuántas quedarían pendientes de materializarse?

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Como artista, en algún momento, o lo que es peor, con demasiada frecuencia, te habrás tenido que enfrentar a los que pretenden que tu trabajo les salga gratis.

Como cualquier otro mortal, el artista tiene facturas que pagar, obligaciones fiscales que cumplir, gastos de material que costear, inversión de tiempo, esfuerzo personal y unas cualidades que otros no tienen para desempeñar su trabajo.

Existe la convicción de que los artistas viven del aire y por amor al arte, que son generosos, desprendidos, siempre dispuestos a regalar su obra, a colaborar desinteresadamente con todo tipo de iniciativas sociales o culturales, por una innata condición de filantropía.

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Hoy he reunido cinco consejos que pueden serte muy útiles si los aplicas bien en el inicio de

tu carrera como artista.

Todos están relacionados con el dinero y con los problemas económicos que tiene que superar cualquier emprendedor, pero muy particularmente cuando eres un artista.

Quizás, te preguntes en este momento si emprender como artista es distinto al de cualquier

otro oficio.

Por supuesto, que sí.

El artista crea, el artista es innovador en sus planteamientos estéticos.

La clave de tu trabajo es el pensamiento y el desarrollo de tus ideas a través de sentimientos

y conceptos.

Tú no vendes un servicio que necesita la sociedad o creas un producto con un fin utilitario.

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Ocurre con demasiada frecuencia que, con el señuelo de exponer en una muestra relevante o participar en una feria internacional, ofrecen al artista una “oportunidad única” a cambio de aportar “solo” una cantidad en los “gastos de participación”.

Son muchos los artistas que terminan siendo engañados en su buena fe de exponer.

En un principio, se les promete introducir en círculos especializados, gestionar la promoción individualizada de su obra, darles amplia difusión en medios de comunicación o la participación en proyectos de futuro, entre otras cosas.

La realidad es que todo esto no se cumple y no logran ningún interés por su obra, tienen quebraderos de cabeza para que se les devuelva y, en más de una ocasión, pierden su trabajo o no cobran lo vendido.

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